台北水晶101，台北101水晶模型手工製作，全程原創設計打造獨一無二的藝術作品

台北水晶101，台灣101水晶模型手工製作，全程原創設計打造獨一無二的藝術作品

很多人看到這座水晶101的第一個反應都是：「這是真的可以做出來的嗎？」其實，這座台灣101水晶模型並不是業主的委託，也不是為了展示我們水晶有多漂亮，而是我們一直想挑戰的一件事情。我們想證明的是，一座水晶燈作品，不一定只能依靠傳統的焊接方式去完成。近幾年，我們拆解、研究了不少歐美品牌的水晶燈，也仿製過許多國外經典水晶燈款式。在研究的過程中，我們發現一件很有趣的事情。現在很多國外高級水晶燈，製作方式已經慢慢改變了。以前的水晶燈，大部分都是依靠師傅的經驗，一支鐵件、一支鐵件慢慢焊接、修整、打磨，再鑽孔、組裝，最後才掛上水晶。可以說，一盞好的水晶燈，背後都是老師傅幾十年的功夫。但是現在不同了。很多品牌開始大量使用卡扣式、插銷式，甚至模組化的結構設計。一開始我們也很好奇，為什麼他們要這樣做？後來愈研究愈發現，其實最大的原因，不是成本，而是人才。

很多人以為水晶燈只是把水晶掛上去而已。其實完全不是這麼一回事。在燈光照明產業裡面，水晶燈算是工藝層級最高的一種。從設計開始，就要考慮比例、受力、骨架、燈光、水晶排列；接著還要打版、焊接、鑽孔、折彎、研磨、拋光，每一道工序都需要累積很多年的經驗。一位真正成熟的水晶燈師傅，不是幾個月就能培養出來的。很多技術，都是每天做、每天修正，一點一滴累積起來。也因為如此，現在台灣許多傳統產業都遇到一樣的問題。老師傅慢慢退休了，年輕人願意投入的人卻越來越少。不是工作不好，而是學習時間真的太長了。現在的人希望三個月、半年就能看到成果，但水晶燈工藝不是。這些技術，你可能要做二、三年，甚至五年，才能真正理解。所以我們開始思考，有沒有可能把過去需要大量加工的流程，透過結構設計來取代？如果能把焊接減少，把鑽孔減少，把很多依靠手工的地方改成結構式組裝，那是不是就能降低對老師傅技術的依賴，同時還能維持作品的品質？這個想法，也就是這座水晶101真正誕生的原因。

當然，事情沒有想像中那麼簡單。很多人會覺得，不焊接是不是比較容易？其實剛好相反。焊接少了，代表所有零件都必須在設計階段就做到非常精準。以前可能焊歪一點，還可以修。現在不能。每一片不鏽鋼、每一個卡榫、每一個尺寸，都必須在電腦圖面裡先規劃完成。只要有一個地方誤差零點幾毫米，後面的結構可能全部裝不起來。所以我們花最多時間的，不是在工廠，而是在電腦前。不斷拆解台北101的外觀比例，不斷思考每一層該如何拆件、如何固定、如何組裝，雷射切割後是不是能順利組合，水晶安裝後重心會不會偏移，整體結構夠不夠安全。這些問題，都要一個一個去驗證。有時候一張圖改了十幾次，零件重切好幾輪，只為了讓它更接近我們想要的樣子。老實說，前期花費的時間，比真正製作還要久。但是，我們覺得很值得。

真正開始組裝的時候，也是最讓我們期待的時刻。一片一片不鏽鋼骨架慢慢組合起來，卡榫一個一個定位，再把一顆顆水晶依序安裝上去。當整座101慢慢站起來的時候，那種成就感真的很難形容。尤其看到整體比例完全符合原本設計的圖面，所有卡扣都能精準定位，不需要大量焊接，整座模型依然非常穩固，那一刻，我們知道我們成功了。最後完成的作品，效果比我們原本預期還要好。不只是外型幾乎百分之百還原台北101的輪廓，連結構強度都超出我的預期。整座模型非常穩固，不會因為沒有焊接就變得鬆散，反而因為結構設計完整，每個零件彼此互相支撐，讓整體更加牢固。

這也讓我們更有信心，未來結構式水晶作品，絕對是一個值得發展的方向。很多人看到這件作品，都會注意到水晶有多漂亮。但對我們來說，更有價值的是它背後代表的意義。它不是只有一座台灣101水晶模型。它更像是一個測試、一個實驗。測試我們能不能把幾十年的水晶燈工藝，結合新的設計思維與新的製造方式。我們一直相信，傳統工藝不應該停留在過去。真正的傳承，不是一直照著以前的方法做，而是在保留工藝精神的同時，也願意接受新的技術、新的材料、新的設計方式。這樣，工藝才能繼續走下去。

完成這座水晶101之後，我們真的很開心。因為它不只是完成了一件作品，也讓我看見更多可能性。未來，我們希望能把更多台灣地標、建築，甚至更多不同形式的藝術作品，用水晶工藝重新詮釋。讓大家知道，水晶燈不只是水晶燈。它也可以是一件藝術品、一件建築作品，更是一種結合設計、工程與工藝的創作。我是小林師傅。這座水晶101，不只是我們做出來的一件作品。它更是我們對水晶工藝的一次挑戰，也是我們洸影水晶燈持續向前邁進的一個新的開始。